4 คำถามเกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรีที่คุณไม่ควรถาม

โอกาสที่คุณกำลังทำลายศักยภาพในการประสบความสำเร็จในวงการเพลงไปแล้วเพราะคุณเชื่อในตำนานอาชีพดนตรี

หนึ่งเรื่องหรือมากกว่านั้น ฉันจะรู้ได้อย่างไร ฉันส่งข้อความอีเมลอย่างต่อเนื่องโดยนักดนตรีมากมาย (ทุกคนกำลังหาคำตอบสำหรับคำถามที่ผิด) เหล่านี้เป็นคำถามที่อาจดูเหมือนคำถามที่ดีในระดับสูงสุด แต่เป็นคำถามที่สร้างความเสียหายอย่างมากซึ่งทำให้พวกเขาอยู่ห่างไกลจากความฝันทางดนตรีของพวกเขา

ในการประกอบอาชีพทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จโดยเร็วที่สุดคุณจะต้องรู้คำถามที่คุณไม่จำเป็นต้องค้นหาคำตอบและเข้าใจวิธีการถามคำถามที่มีคุณภาพสูงกว่ามากซึ่งจะนำคุณไปสู่การเข้าถึงที่ถูกต้อง เป้าหมายอุตสาหกรรมเพลงของคุณ

  • นี่คือคำถามอาชีพดนตรีที่แย่ที่สุด 4 ข้อที่คุณไม่ควรถามเพื่อสร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ:
  • อาชีพดนตรีไม่ดีคำถาม # 1: ฉันต้องกลายเป็น ‘ศิลปินที่หิวโหย’ หรือไม่?
  • ผู้คนมากมายเชื่อว่าการทำมาหากินในฐานะนักดนตรีมืออาชีพหมายถึงหนึ่งในสองสิ่งนี้: ไม่ว่าคุณจะ ‘ทำ’ และเดินทางไปทั่วโลกและขายอัลบั้มนับล้านหรือคุณกลายเป็นศิลปินที่หิวโหยและต้องเล่นที่ เส็งเคร็งบาร์และมุมถนนที่จะได้รับโดย ตำนานธุรกิจเพลงนี้ทำให้การก่อวินาศกรรมอาชีพของผู้คนตั้งแต่เริ่มต้นโดยทำให้พวกเขาเชื่อว่าพวกเขาต้องทำงานเต็มเวลาที่ไม่เกี่ยวข้องกับเพลงและ ‘พยายามทำดนตรีที่ด้านข้าง’ หรือกลัวที่จะเข้าสู่ธุรกิจเพลง

ความจริงก็คือธุรกิจเพลงประกอบขึ้นจากชนชั้นกลางขนาดใหญ่และมีวิธีการหาเลี้ยงชีพที่นับไม่ถ้วน คุณจะประหลาดใจกับความง่ายในการใช้ชีวิตที่ดีในวงการเพลงเมื่อเทียบกับการประสบความสำเร็จในด้านนอก อย่างไรก็ตามก่อนที่คุณจะทำเงินได้มากคุณต้องหยุดถามคำถามที่มีคุณภาพต่ำ หยุดกังวลเกี่ยวกับการเป็นศิลปินที่อดอยากและเริ่มจินตนาการวิธีการต่าง ๆ ที่คุณสามารถสร้างรายได้ในฐานะนักดนตรี

ในขณะที่คุณทำงานในธุรกิจเพลงคุณไม่ได้ถูกบังคับให้ต้องจ่ายเงินจากเช็คเงินเดือนหนึ่งไปยังงานถัดไปในงานประจำวัน แต่เป็นไปได้เสมอที่จะได้รับรายได้หลายแหล่งพร้อมกัน สิ่งนี้ทำให้การเป็นนักดนตรีมืออาชีพเป็นทางเลือกอาชีพที่มีความเสถียรมากขึ้นเนื่องจากคุณไม่จำเป็นต้องพึ่งพารายได้เพียงแหล่งเดียว นอกเหนือจากวิธีที่ชัดเจนที่นักดนตรีพยายามหารายได้ในเพลง (ขายอัลบั้ม / ดาวน์โหลดเล่นการแสดงสดหรือบันทึกเป็นนักดนตรีเซสชัน) มีสิ่งหนึ่งที่คุณสามารถทำได้ในขณะนี้ที่จะเพิ่มรายได้ที่เกี่ยวข้องกับเพลงของคุณ:

เริ่มเติบโตธุรกิจสอนดนตรี สิ่งนี้จะสร้างรายได้จากหลายแหล่งทันที (นักเรียนของคุณ) ให้คุณในขณะที่คุณทำงานน้อยกว่าชั่วโมงทำงานเต็มในแต่ละสัปดาห์

เมื่อคุณสร้างรายได้จากแหล่งดนตรีหลายแห่งตามที่กล่าวไว้ข้างต้นมันเป็นไปได้มาก (และไม่ยากอย่างที่คุณคิด) ทำรายได้มากกว่า $ 100k ต่อปีในอาชีพนักดนตรีของคุณ (ฉันรู้เรื่องนี้เพราะฉันได้ช่วยนักดนตรีหลายคน มัน).

คำถามอาชีพดนตรีไม่ดี # 2: ฉันจะทำสัญญาการบันทึกได้อย่างไร

  • เพื่อที่จะเข้าใจว่าทำไมคำถามนี้จึงไม่ใช่คำถามที่ดีให้ตอบคำถามนี้: “ทำไมบางคนควรให้สัญญาการบันทึกกับคุณ” หากคุณคิดว่าเป็นเพราะคุณเขียนเพลงที่ดีลองอีกครั้ง นี่ไม่ใช่เหตุผลที่ดีพอที่ใครบางคนจะเซ็นสัญญากับคุณ ไม่มีใครที่จะลงทุนหลายพันดอลลาร์ในคุณเพียงเพราะคุณสามารถเขียนเพลงที่ดี นี่อาจเป็นวิธีที่เสี่ยงเกินไปในการลงทุน (มากจนไม่สมเหตุสมผล) ลองนึกภาพว่าคุณประหยัดได้ถึง 200,000 เหรียญแล้วคุณจะไปที่คาสิโนแล้วเอาทั้งหมดลงในบรรทัดเพื่อหมุนรูเล็ตหนึ่งครั้ง? หรือคุณจะลงทุนกับคนที่พิสูจน์แล้วว่าพวกเขาสามารถช่วยให้คุณมีรายได้มากขึ้น
  • (อย่างน้อยก็ในระดับที่เล็กลง) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณจะต้องเลือกอย่างชาญฉลาดและลงทุนเป็นคนที่จะช่วยให้คุณทำเงินได้มากขึ้น นี่คือความเห็นของป้ายบันทึก ดังนั้นหยุดสงสัยเกี่ยวกับวิธีที่คุณสามารถเซ็นสัญญาบันทึกและเริ่มเปลี่ยนตัวเองเป็น ‘การลงทุนที่ชาญฉลาด’ ที่ป้ายใด ๆ จะเห็นว่ามีคุณค่าทันที สิ่งนี้ต้องการมากกว่าการเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมเล่นเครื่องดนตรีของคุณได้ดีหรือมีหน้า Facebook

นี่คือการกระทำที่คุณควรทำเพื่อให้คุณลงทุนอย่างมีคุณค่าสำหรับ บริษัท แผ่นเสียง:

1. เข้าใจสิ่งที่วงการเพลงกำลังมองหาในนักดนตรีก่อนที่พวกเขาจะเริ่มทำงานกับพวกเขา

2. ทำงานทุกวันเพื่อสร้างอาชีพทางดนตรีของคุณ บริษัท แผ่นเสียงต้องการเห็นว่าคุณมีประวัติที่ดีก่อนที่พวกเขาจะเริ่มทำงานกับคุณ ยิ่งคุณทำสิ่งใดในฐานะนักดนตรีอิสระมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นเท่านั้นที่คุณจะได้รับผลประโยชน์จาก บริษัท แผ่นเสียง

3. รับการฝึกอบรมด้านอุตสาหกรรมเพลงจากผู้ให้คำปรึกษาที่ประสบความสำเร็จซึ่งประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมดนตรีและช่วยให้ผู้อื่นเซ็นสัญญาบันทึกเสียง

เมื่อคุณเริ่มพัฒนาอาชีพทางดนตรีด้วยตัวคุณเองคุณจะทำให้ตัวเองเป็นเหมือนสัญญาณไฟและ บริษัท แผ่นเสียงก็จะตามหาคุณ!